Que tu écris un roman ou que tu essaies simplement de trouver une histoire, il peut être difficile de bien saisir les émotions et les sentiments de tes personnages. Dans cet article, je t’expliquerai la façon d’identifier les émotions et les sentiments d’un personnage fictif dans un roman et je te donnerai quelques exemples sur la façon d’écrire à leur sujet.
En tant qu’écrivain, tu sais bien que ton roman est plus que de simples mots sur une page – c’est une expérience que ton lecteur emportera avec lui longtemps après avoir fini de le lire. Tu voudrais qu’ils ressentent ce que tes personnages ressentent, qu’ils investissent dans leur histoire et qu’ils voient le monde à travers leurs yeux ?
Mais comment créer ces émotions ? Cela peut être délicat – après tout, les humains sont des créatures émotionnelles par nature et les romans de fiction sont généralement écrits du point de vue de personnages fictifs. Comment évoquer le réalisme sans recourir à des clichés ou des stéréotypes alors ?
Que tu écrives pour le plaisir ou pour la publication, ces informations t’aideront à créer une histoire riche en émotions que les gens aimeront lire.
Comment faire ?
La réponse réside dans la compréhension de toi-même en tant qu’écrivain et de tes lecteurs. Tout d’abord, choisies les bonnes émotions pour tes personnages : bonheur authentique, tristesse, colère, peur, etc. Ensuite, écris des scènes qui évoquent ces émotions chez tes lecteurs – donne-lui l’impression de vivre les événements avec tes personnages. Et enfin, garde à l’esprit que chaque lecteur est différent, alors ne t’attends pas à ce que tout le monde réagisse exactement comme tu l’as fait lorsque tu as écrit ton roman.
Mais lors de l’écriture d’un roman, il peut être difficile de capturer les émotions et les sentiments de ton protagoniste ou personnage principal. Cela est dû au fait que les personnes de la vie réelle sont complexes et contradictoires ; ils ont à la fois de bons et de mauvais traits à un moment donné. Pour t’assurer de représenter fidèlement leur personnalité dans ton roman, tu devras d’abord identifier leur type de personnalité.
Il existe cinq grands types de personnalité:
- les personnalités introverties (introverties)
- les personnalités extraverties (extraverties)
- les personnalités équilibrées (équilibrées)
- les personnalités intuitives (intuitives)
- les préférences de détection / jugement (détection / jugement)
Chacun de ces types a ses propres forces et faiblesses lorsqu’il s’agit d’identifier les émotions, il est donc important que tu comprennes lequel représente ton protagoniste ou ton personnage principal.
Une fois que tu sais quel type est ton personnage, commence par réfléchir à la façon dont il agit avec les autres. Est-il silencieux ? Aime-t-il prendre les choses en main ? Est-il assertif ? Une fois que tu auras une meilleure compréhension de la façon dont cette personne se comporte dans des situations sociales, il te sera beaucoup plus facile d’écrire des scènes où elle exprime ses sentiments.
Choisir les bonnes émotions pour tes personnages
Afin de créer une histoire crédible et engageante, les émotions que tu choisiras pour tes personnages doivent être authentiques. Lorsque tu réfléchis aux émotions à mettre dans ton roman, il est important de penser aux traits qui sont liés à ces émotions.
Par exemple, la tristesse est souvent associée à la vulnérabilité et à l’insécurité. Les personnages qui ressentent de la tristesse présentent souvent des caractéristiques telles que l’introspection ou la recherche de réconfort auprès des autres. En outre, ces personnages peuvent être moins résistants dans des situations difficiles ou montrer des réactions plus lentes que les autres personnages. Tu peux également utiliser l’émotion comme un outil pour révéler les points de l’intrigue ou faire avancer l’arc narratif en faisant allusion aux motivations émotionnelles derrière les actions du personnage.
Par exemple, si tu veux que les lecteurs comprennent pourquoi un personnage se comporte impulsivement dans un moment chargé d’émotion, le montrer éprouvant des sentiments intenses de tristesse aidera à atteindre cet objectif de manière plus convaincante que tout autre type de scène.
Conseils pour choisir les bonnes émotions pour tes personnages :
1) Considérer comment ton protagoniste se sent pendant chaque émotion que tu choisis
2) Utiliser la sympathie / empathie avec parcimonie pour que les lecteurs ne s’ennuient pas
3) S’assurer que toutes les scènes ont un but en les reliant logiquement à l’intrigue globale de l’histoire.
Écrire des scènes qui évoquent ces émotions chez tes lecteurs
Lorsque tu écris un romans de fiction, il est important d’évoquer des émotions chez ton lecteur. Pour ce faire, tu dois comprendre comment fonctionne l’émotion et ce qui en déclenche d’autres. L’émotion agit au niveau neurologique : un événement ou un stimulus qui active le système limbique du cerveau (situé au plus profond du cerveau) entraînera une réponse émotionnelle. Pour comprendre plus profondément le comportement humain, nous devons examiner pourquoi les gens se comportent comme ils le font. Les romanciers peuvent apprendre beaucoup de choses sur la psychologie en étudiant la littérature. L’un des moyens les plus efficaces de stimuler les émotions chez les lecteurs est d’écrire des scènes qui évoquent ces sentiments en eux. Cela permet aux lecteurs de se connecter avec les personnages à un niveau personnel et de vivre leur histoire de l’intérieur.
Il existe plusieurs techniques que les romanciers peuvent utiliser pour créer des scènes qui suscitent l’empathie et l’émotion de leurs lecteurs.
Lorsqu’ils explorent des expériences humaines universelles, telles que l’amour ou la perte, les écrivains peuvent puiser dans nos vulnérabilités sans trop nous exposer émotionnellement. En explorant les clichés à travers un regard neuf – par exemple, lorsque Tom rompt avec Kitty, elle ne se contente pas de pleurer comme toutes les autres filles l’ont fait auparavant ; au lieu de cela, elle réfléchit de manière obsessionnelle aux rumeurs d’intoxication alimentaire tout en mangeant de la crème glacée – les auteurs aident à rendre ces expériences communes uniques et excitantes.
Etre réaliste surtout dans les dialogues
Écrivez les réactions de manière réaliste : Les lecteurs veulent que les personnages qui agissent réagissent logiquement pendant les moments de tension plutôt que de manière irrationnelle parce que cela rend les événements moins effrayants ou dangereux
Montrer la croissance du personnage au fil du temps : montrer son évolution dans sa manière de penser et d’agir. Un personnage de fiction est comme dans la vraie vie : il évolue, il change.
Voyons maintenant la façon de capturer l’ambiance, le cadre et le ton du roman pour t’aider à créer un scénario qui reflète fidèlement les émotions et les sentiments de tes personnages.
L’humeur, le cadre et le ton sont trois outils essentiels dont tu auras besoin pour décrire avec précision les émotions et les sentiments de tes personnages de roman.
- L’humeur est le sentiment émotionnel qu’un lecteur éprouve en lisant un roman.
- Le cadre est l’environnement physique dans lequel les événements se produisent,
- et le ton est la façon dont un auteur fait apparaître son écriture sombre ou claire.
Lors de la création de ton scénario, il est important de prendre en compte les trois aspects de l’humeur, du cadre et du ton. Par exemple, si tu veux que tes lecteurs se sentent enthousiasmés par la nouvelle opportunité d’emploi du protagoniste, envisage d’ajouter des éléments d’excitation dans l’ambiance de ton histoire (par exemple, assure-toi qu’il y a beaucoup de scènes d’action ou de découvertes passionnantes).
Si tu veux créer une atmosphère plus sombre pour un personnage qui a perdu un proche, explore des thèmes plus sombres tels que le chagrin ou la perte dans les paramètres et les tons de ta scène (par exemple, utilise un faible éclairage pour plus d’intensité).
En comprenant ces composants et en les assemblant correctement, tu fourniras aux lecteurs une expérience précise qui reflète ce qu’ils attendent de la lecture d’un roman écrit avec l’émotion à l’esprit.
Chacun son style !
Quand il s’agit d’écrire sur les émotions, il n’y a pas une seule façon de le faire. Chaque auteur a son propre style et ses préférences qui peuvent être modifiées et ajustées en fonction du sujet spécifique sur lequel il écrit. Cependant, il existe certaines règles générales qui t’aideront à écrire plus efficacement sur les émotions dans ton roman de fiction ou dans ton scénario.
Lorsque tu décris l’état émotionnel d’un personnage, commence toujours par les bases : nomme l’émotion, donne un exemple de la façon dont quelqu’un afficherait cette émotion (dans un dialogue ou une action), définis son niveau d’intensité sur une échelle de 0 à 10 (où 10 signifie très intense) et explique pourquoi cette émotion particulière est importante pour ton histoire.
Par exemple, lorsque Jon dit à ses amis au travail qu’il quitte son emploi de jour parce qu’il a été accepté aux études supérieures – « éviscéré », « dépassé », « totalement soulagé » – il exprime trois émotions différentes : la tristesse (le sentiment de perte), la colère (le désir de vengeance) et le bonheur (le sentiment d’accomplissement). Son niveau d’intensité peut varier de 2 (« un peu déçu ») à 5 (« complètement dévasté »). Parce que ces sentiments jouent un rôle important dans l’histoire de Jon, être capable de les décrire avec précision est crucial pour créer de la tension ainsi que de l’empathie envers lui.
Lorsque tu commences des dialogues, utilise un langage concret au lieu d’adjectifs vagues comme « en colère » ou « énervé » dans les dialogues. Encore une fois, mets toi à la place des personnages et réfléchis à la manière dont ils parleraient dans la vraie vie. Pour que cela sonne vrai, utilise un petit conseil diaboliquement efficace : lis à haute voie les répliques comme pour un casting de cinéma ! De cette manière, tu ne pourras jamais te tromper sur la véracité du langage utilisé.
conclusion
En tant qu’écrivain, il est important de prendre au sérieux les émotions et les sentiments de tes personnages. Après tout, les lecteurs investiront leur temps dans ton monde fictif, et ils méritent de sentir que leur investissement en vaut la peine. Afin de donner vie à tes personnages sur la page, tu dois comprendre quelles émotions ils sont susceptibles d’éprouver et comment ces sentiments pourraient être représentés. En faisant cela correctement, tu ne créras pas seulement une histoire émotionnellement satisfaisante, tu veilleras également à ce que tes lecteurs se connectent à tes personnages à un niveau personnel.
J’ai parlé de l’importance de l’empathie et des émotions dans les romans de fiction, et pourquoi il est si important de les évoquer dans tes scènes. J’ai également discuté de la façon de choisir les bonnes émotions pour tes personnages et d’écrire des scènes qui feront en sorte que tes lecteurs les ressentent aussi. Il est crucial que tu comprennes ce qui fait une bonne histoire, et les émotions en sont une grande partie.
Ce qu’il faut retenir
Tu peux rendre ton personnage fictif réel en comprenant ses émotions et ses sentiments de manière réaliste. Essaie d’entrer dans l’esprit de tes personnages et de créer un cadre authentique et vivant. Concentre-toi également sur des dialogues réalistes et au plus proche de ce que tu pourrais ressentir dans la même situation.
Lorsque tu le fais, les lecteurs seront en mesure de se connecter à ton histoire sur le plan émotionnel, ce qui les incitera à tourner la page pour en savoir plus.